■10代~40代まで、幅広い年代の方に愛用される超定番ブランド!

ニューバランス(New Balance)

■10代~40代まで、幅広い年代の方に愛用される超定番ブランド!
カジュアルコーデの足元はもちろんキレイめのハズシとしても使えるニューバランス♪
今年はレディースファッション雑誌でよく紹介される、今注目度NO.1のブランドです。
【おすすめのスニーカー】

ニューバランススニーカー1
【ML574】はじめてのニューバランスにもおすすめ♪ お手頃でカラバリ豊富な大人気モデル。毎シーズン新色が発表されるので新鮮味もありますね。
ニューバランススニーカー2
【996】適度に細身シルエットでバランスに優れている定番モデル。きれいめ・カジュアル・スポーティまでどんなスタイルにも合わせやすいです。
ニューバランススニーカー3
【CRT300】テニスシューズをモチーフにした”ローカットスニーカー感覚”で使えるのが魅力。コーデに軽快な印象を与えてくれる、春・夏には欠かせないモデルです。

あなたの人生のルイヴィトンの恋人のための究極の休日のギフト それは高い値段で来る。

 

 
あなたが停止し、お金がオブジェクトでない場合は何を購入するかを考えるか?時々、私は、私が幸せで、感謝していることに取り組んでいるので、ほとんど私はそうしません。しかし、ファッションを愛する大部分の人々のように、時々私の心は、私が世界で世話をしなかったならば、私が買うもののすべてに嘆きます。カナダグース コピー主に、私は1つの特定の超高チケットアイテムよりむしろすべてと何でも買えることに夢見る。私は特に途方もなく高価な、そして、シャネルピンポンセットのようなわずかに非常識なアイテムまたはカードを演じているヘルムに関してお金を使うことを想像しません、しかし、お金がオブジェクトでないとき、私は推測します。私が私が彼らにつまずくまで、私が決して欲しくなかった1つのものは、ルイヴィトンモノグラム装飾のセットでした。私は確かに可能な最も余分な方法で私のクリスマスツリーを飾る必要はありませんが、誰がしたくないですか?

 

 

つのセットとして来る装飾品は、ルイ·ヴィトンの象徴的なモノグラムの花の後にモデル化されます。カナダグース コーデ彼らは絹、革と古典的なヴィトンモノグラムキャンバスでできています。だけでなく、装飾品は、お好みのモノグラムバッグの古典的な表現ですが、彼らは遊び心のある、楽しいし、上の任意のクリスマスツリーにトップの雰囲気を追加します。すべてのルイヴィトンの恋人は、これらの途方もなく高価な装飾品で木を飾るために幸運でしょう。私は確かに外に出て、自分のためにそれらを購入しないが、誰かが私にそれらを与えたかったならば、私はそれらを取るでしょう。サンタさんは私を聞くことができますか?

彼氏に贈る2年目の記念日のプレゼントの選び方は?

彼氏に贈る2年目の記念日のプレゼントの選び方

相手の方の年齢を考慮する
欲しいものをリサーチしておく
使っているところを想像する
プレゼントを選ぶ際は相手の方の年齢を考慮する事は大切です。年上であれば年相応のものを、社会人や学生という社会的な側面でも選ぶ基準が変わってきます。

事前に欲しいものをリサーチしておき、時間をかけて本当に欲しいものなのかを考える時間も幸せな時間です。サプライズで贈るなら貰って困るものを贈らないように、下調べをしてから贈リましょう。

1.

 シュプリーム SUPREME ルイヴィトン ベルト コピー MP015U Initiales 40mm モノグラムコラボロゴLVバックルベルト
ブランド シュプリーム/SUPREME
色 レッド
素材 表記なし
サイズ
バックル横4.7cm×縦4.7cm
ベルト幅4cm
ウエスト85cm~95cm調節可
LOUIS VUITTON ルイ・ヴィトン コラボ シュプリーム ベルト
LOUIS VUITTON ルイ・ヴィトン MP015U 17aw Supreme Louis Vuitton LV Initiales 40 MM Belt モノグラム サンチュール LV イニシャル ルイヴィトン×シュプリーム ベルト レザー レッド メンズ

2.

オフ ホワイト ナイキ エアマックス スニーカー コピー Off-White Nike Air Max 97 Menta オフホワイト エアマックス97 AJ4585-101
[商品について]
製品名:Off-White X Nike Air Max 97 Menta The Ten 10
オフホワイト ナイキ エアマックス97 メンタ ザテン
型番:AJ4585-101
カラー OFF WHITE/MENTA-WOLF GREY-WHITE
ウルフグレー
The Ten 10 ザテン
Off-White オフホワイト
Virgil Abloh ヴァージル アブロー
コラボ

3.

 クロムハーツ ロレックス コピー 時計スペシャルサブマリーナ
誰もが知る高級時計ブランド「ROLEX(ロレックス) サブマリーナ」とのスペシャルカスタムモデル商品。
バンドにはクロムハーツのシンボルであるクロスモチーフの、縦横の長さを均等にしたCHプラスが施されたクラシックチェーンクリップブレスレットを採用しております。
かなりの重厚感と存在感を放っており、クロムハーツファンには堪らない逸品となっております

実際にプライベートで使用しているところや、一緒に使用している所を想像すると選ぶ際に決めやすくなります。2年目で彼氏の事を深く知り始めているので、イメージすることで本当に必要なものを贈ることができます。

「ジンズ」増収増益も“今の「ジンズ」をつぶすイノベーションがないと未来はない”

アイウエアブランド「ジンズ(JINS)」を手掛けるジンズホールディングスの2019年8月期の業績は、売上高が前期比12.8%増の618億円、営業利益が同22.9%増の74億円の増収増益で、6期ぶりに最高益を更新した。

191015_JINS_1.webpそのうち国内の眼鏡事業は店舗数が同30店舗増の379で、売上高は同6.9%増の481億円、営業利益は同16.1%増の72億円。海外の眼鏡事業は、店舗数は中国本土が144、台湾が28、香港が4、アメリカが5の合計181で、売上高は同53.8%増の110億円、営業利益が同409.0%増の3億円となった。

国内事業は、テレビCMを実施し年間約20万本を売り上げた2WAYアイウエア“ジンズ・スイッチ(JINS SWITCH)”(1万円と1万2000円)と1万2000円の“コンビ スリムエアフレーム(COMBI SLIM AIRFRAME)”など高価格帯商品が好調だったことから、一式単価が前期の7300円から7850円に増加し、年間販売本数は603万本と前期より1万本減少したものの全体を押し上げた。海外事業は、中国が20店舗出店して6店舗退店したほかは、台湾、香港、アメリカ共に店舗を拡大した。

記者会見で田中仁CEOは、「ビジネスの基盤が強固になり、継続的に成長している。先ごろ慶應義塾大学と共同で近視の進行を抑制する眼鏡の開発をスタートさせるなど、眼鏡を再定義しているところだ。この事業は『ジンズ』の存在意義を高め、ビジネスにもインパクトを与えると思う。今の『ジンズ』をつぶすようなイノベーションがないと未来はない。今後も“見る”の可能性を広げたい。『ジンズ』の将来性はかなり高いと勝手に思っている」などと話した。

20年8月期の売上高は同10.0%増の681億円、営業利益は同11.3%増の83億円を予想している。

アリババが提携するバーチャル・インフルエンサー、ヌーヌーリとは

中国最大のeコマース企業のアリババ(ALIBABA)は、同社が運営するECサイト「Tモール(Tmall)」の「ラグジュアリー・パビリオン(Luxury Pavilion)」のモデルとして、バーチャル・インフルエンサーのヌーヌーリ(Noonoouri)を起用した。同時に、コンテンツを充実させるためヌーヌーリの新しいモバイルゲームを立ち上げるなど、ユーザーとの更なる結びつきの強化を図っている。

190828_Noonoouri_2.webpインスタグラムで30万9千のフォロワーをもつヌーヌーリは、コンデナスト(CONDENAST)が出版する中国版「ヴォーグ(VOGUE)」とも契約しており、ブランド服を身に着け、高級ハンドバッグを持って毎週さまざまな都市へと旅行している。

「ラグジュアリー・パビリオン」およびヌーヌーリとコラボレーションを行った最初のブランドが、英国の「マルベリー(MULBERRY)」だ。「マルベリー(MULBERRY)」は、‟My Localキャンペーン”の一環として8月22~24日に東京でワークショップやライブミュージックの音楽イベントを開催し、それに合わせて21~27日には新作バッグ‟アイリス(Iris)”のプロモーション用ポップアップストアも設けていたが、今回のコラボレーションではヌーヌーリが東京に‟現れていた”のだ。

オンラインユーザーたちは、ヌーヌーリとゲームをすることもできる。彼女のアウトフィットをコーディネートしたり、道中からの手紙を読んだりすることでポイントを獲得する。プレーヤーたちはそのポイントを使ってお買物券や限定バッグ、そしてトップ賞のために用意された新作バッグ‟アイリス(Iris)”を手に入れることもできる。

「ラグジュアリー・パビリオン」のリリ・チェン(Lili Chen)=ゼネラルマネジャーは、「若年層のラグジュアリー商品購入者たちがそれぞれのスタイルをシェアしたり、表現したりしながらプレーできるこの双方向型ゲームの開発は、『Tモール』のプラットフォーム上での消費者たちとブランドのより強い結びつきに貢献するだろう」と語った。

ヌーヌーリが生み出されたのは2017年末で、作成者はドイツのミュンヘンをベースに活動するグラフィックデザイナー、ヨルグ・ツバー(Joerg Zuber)だ。ヌーヌーリは19年のプレ・スプリング・コレクションショーで「ディオール(DIOR)」のインスタグラムに登場したり、「フィロソフィ ディ ロレンツォ セラフィニ(PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI)」の19年プレ・フォール・ルックブックにも登場。「ヴォーグ・ミー・チャイナ(VOGUE ME CHINA)」やブラジル版「グラムール(GLAMOUR)」の表紙も飾るなど、幅広いブランドのクリエイティブプロジェクトに参加している。

アリババは昨年10月にリシュモンと提携し、中国人の消費者たちに向けてユークス ネッタポルテ グループ(YOOX NET-A-PORTER GROUP)の小売商品を展開するため、ジョイントベンチャーを設立。「ネッタポルテ(NET-A-PORTER)」と「ミスターポーター(MR PORTER)」のために2つのモバイルアプリをローンチすることを発表した。また、「ネッタポルテ」と「ミスターポーター」は「ラグジュアリー・パビリオン」にも出店する予定だ。

「ラグジュアリー・パビリオン」は、過去12カ月の間に数々の有名ブランドの出店を獲得してきた。現在、「シャネル(CHANEL)」「ボッテガ・ヴェネタ(BOTTEGA VENETA)」「ヴァレンティノ(VALENTINO)」「アレキサンダー・マックイーン(ALEXANDER McQUEEN)」「バーバリー(BURBERRY)」「ステラ マッカートニー(STELLA McCARTNEY)」を含む130以上のラグジュアリーブランドを提供している。

「Tモール」は来年3月までに、ラグジュアリーブランドの出店数を倍にしたいと語っている。

2020年春夏ミラノメンズ ド派手なネオンカラーで彩る80’sポップカルチャー

「ディースクエアード(DSQUARED²)」の2015年春夏メンズ・コレクションは、1980年代のアメリカンポップカルチャーに着想を得た。舞台はニューヨークのアトリエ。モデルをシューティングしているカメラマンや、マッチョな男性をモデルに絵を描く画家の間を、ネオンカラーのカモフラージュ柄セットアップをまとったモデルが駆け抜けてゆく。当時活躍したアーティストたちにインスパイアされ、アイコンのテーパードデニムにはペンキを叩きつけたような加工を施した。キャンベルスープの缶詰やマリリン・モンローのイラストをパロディしたTシャツ、「ANDY」のロゴを配したスウェットなど、アンディ・ウォーホルのオマージュもたっぷりだ。
「80’s」「POP」「ART」といったグラフィティをのせたまばゆい蛍光ピンクやライムグリーンのアウターが、華やかな80’sスタイルを印象付ける。ステンカラーコートのポケットにはカラフルなシームテープを飾り、ベーシックなアイテムにもポップなアクセントが満載だ。オーバーサイズのシャツにワイドショーツ、「コンバース」風の厚底スニーカーを合わせるスタイルは、ヒップホップカルチャーを反映したもの。フィナーレに登場したデザイナーのディーン&ダン・ケイティンも、ネオンカモフラージュのジャケットにピンクのスリッポン姿でランウェイに登場した。

「モスキーノ(MOSCHINO)」のメンズが2020年春夏シーズン、ロンドンにやってきた。会場には、4ヵ月前のウィメンズ・コレクションで発表した、「マクドナルド」のフライドポテトをパロったiPhoneケース持参の若者が大集合。会場の後方から一生懸命に手を伸ばし、ショーの様子を携帯電話におさめようとしている。「モスキーノ」が、わずか半年で彼らのITブランドになったことを印象づけた。
20年春夏メンズも、パロディでいっぱいだ。一番驚いたのは、数々の有名ブランドのアイコンをパロった洋服の数々。たとえば、今シーズンのキーモチーフであるスマイルマークは、それぞれを90度傾け、2つの口をアルファベットのXを描くように重ねることで、“あの”ブランドのアイコンのように!!それを、14-15年秋冬ウィメンズを彷彿とさせるヒップホップスタイルに組み込んだ。さらに“あの”ブランドを思わせるオレンジには、「モスキーノ」のMなどをモノグラムに仕上げて、これまた別の“あの”ブランドのアイコンのように見せたモチーフを大胆に加え、ラグジュアリーとスポーツ、そしてユーモアを交差させる。あまりに有名なブランドへの挑発とも思えるスタイルが次々登場するせいか、見ているこちらが逆にドキドキしてしまう――。そんな洋服だ。

無駄にドキドキすることなく、純粋に楽しめるのは、序盤。スマイルマークに各国の国旗をのせたり、その国旗モチーフをハイブリッドしたりのアイテムが揃う。イタリア国旗を背中に、アメリカの星条旗を前身頃に、そして日の丸を袖に持つカーディガンは、見ているこちらまで笑わせてくれるハッピーなアイテムだ。

「カービィカフェ」が福岡・キャナルシティ博多に!カービィバーガーや星形パンケーキ、限定グッズも

人気ゲームシリーズ「星のカービィ」をテーマにした「カービィカフェ(KIRBY CAFÉ) 博多」が、2019年8月8日(木)から11月4日(月・祝)まで、福岡・キャナルシティ博多に期間限定オープンする。

YYk東京ソラマチでも9月23日(月)までオープンしている「カービィカフェ」が、福岡・博多に登場。「カービィカフェ 博多」では、2018年9月に開催されたカービィカフェ第1章から人気の「カービィのすいこみカプレーゼ」や「クラッコのシュワシュワソーダ とどめの一撃仕立て」などお馴染みのメニューをはじめ、博多限定メニュー、博多限定グッズも多数展開される。

「カービィカフェ 博多」は、東京で開催された第1章の、ウィスピーウッズのリンゴがたわわに実る森を散歩していたプププランドの名シェフ・コックカワサキがひらめいた新しいアイデアをもとに、カービィとワドルディを含めた3人が、再びカフェをオープンするというストーリーのもと展開。

博多限定フードとして提供されるのは、“ウィスピーウッズ”ココットの周りに鮮やかな野菜を盛り付けた「ウィスピーウッズのもりもりサラダプレート」や、“ワドルディ”を象ったチキンライスにとろとろ卵の布団をかけた「ワドルディのおひるねオムライス」など。

星形パンケーキにフレッシュなフルーツを添えた「ふわふわワープスターパンケーキ」といったデザートも限定バージョンで用意される。

一部のメニューには博多限定のスーベニアグッズがセットに。ピンク色の“カービィ”バンズが目を惹く「カービィバーガー&ミートパスタ温野菜のせ」にはプレートが、“カービィ”のラテアートを描いた「アートコレクション・オ・レ」にはマグカップが付いてくる。

キャナルシティ博多内の別会場では、カービィカフェ ザ・ストアも同時開催。Tシャツやマグカップ、iPhoneケースなど、博多限定グッズを含むカービィカフェのオリジナルグッズをはじめ、様々な「星のカービィ」グッズを購入することができる。

カービィカフェ 博多
開催期間:2019年8月8日(木)~11月4日(月・祝)
所在地:福岡県福岡市博多区住吉1-2-1 キャナルシティ博多ノースビルB1F
営業時間:11:00~23:00(22:00ラストオーダー)
TEL:8月8日(木)より開通
席数:40席

利用方法:WEBサイトからのみの予約制
※7月1日(月)より、8月8日(木)~8月29日(木)までの予約受付。
※以降の予約は7月2日(火)0時より、8月30日(金)以降の予約を1日ずつ開放。
※カフェ併設のグッズコーナーの利用もカフェの予約が必要。

英国と日本を行き来するファッションPRが実現した理想の働き方と暮らし方

オーストラリア出身で、PR会社CPR トウキョウ(CPR TOKYO)を率いるニコル・バグワナ(Nicole Bargwanna)代表は2017年12月、起業家ビザを取得して家族と共にイギリスに移住した。現在暮らすのは、ロンドン近郊のケント州にあるセブノークスという街。日本への留学を経て20年以上日本でキャリアを築いてきた彼女は、オフィスを構える東京を離れることに不安はなかっただろうか?移住を決めた理由から、イギリスと日本を行き来する現在の働き方やライフスタイルまでを聞いた。

17歳の時に地元のロータリークラブの留学制度を使って日本を訪れたのがきっかけで、東京の学習院女子高等科で1年間学びました。それまでフランス語を勉強していたのでフランスに行きたかったのですが、母から「こういう機会じゃないと行けない国に行ったら?」と言われたこともあり、日本を選びました。実は子どもの頃に住んでいた家の向かいが大阪のウール関連企業の社宅で、高校教師をしていた母は英語が得意でない駐在員の奥さんにボランティアで英会話のレッスンをしていたんです。なので日本人の気質を知っていたし、娘を日本に送り出す方が安心だったのかもしれないですね。それに当時、オーストラリアへの日本人観光客が増えていたにもかかわらず、日本語を話せる現地人は少なくて、将来的に生かせるだろういうこともありました。

190528_life.02.webpいいえ、まったく!でも日本では2カ月ごとにホストファミリーが代わるシステムで、途中からは英語を話せない家庭だったので、頑張って話すようにしていました。幸い、学校で私ともう1人の留学生のためのプライベートレッスンを受けることもでき、その間に基本的な日本語を習得しましたね。今のようにインターネットも普及していなかったので、オーストラリアにいる家族や友達とのコミュニケーションは、手紙のやりとりやクリスマスなど特別な日の国際電話くらい。日本で友達を作らないと本当に孤独になってしまうので、一生懸命でした。そして、1年間の滞在を終えて帰国し、オーストラリア国立大学でアジア学とアートキュレーションを専攻しました。在学中に1年間千葉大学に留学した後に卒業したのですが、“社会人”として日本で暮らしてみたいという気持ちがあり、日本に戻ってくることにしました。最初は2〜3年でオーストラリアに戻るつもりだったのですが、いろいろな機会に恵まれて、気づけば20年ほど日本で働いていましたね。

いいえ。最初は、オーストラリアの新聞に求人広告が出ていた岡山の企業に入社し、ホームページの翻訳などを担当していました。当時の岡山にはそんなに外国人も多くなかったので、かなり浮いていましたよ(笑)。それに学生時代からの知り合いは皆東京にいたので、上京することにしました。そこでまず勤めたのはテレビ番組の制作会社で、そのインターネット部門で日本に住む外国人向けのオンラインメディア制作に携わりました。その後縁があり、オーストラリアの大手インターネットサービス企業の東京支店設立に関わることに。マーケティング部署でファッション企業のクライアントと一緒にプロジェクトを行ったことがきっかけで、ファッション業界に興味を持つようになりました。そして、関わる方法を模索していた時、友人からの紹介で「キュー(Q)」のPRとバイヤーの仕事を始め、3年間キャリアを積みました。その後入社したリステアではインターナショナル・コミュニケーションズ・ディレクターとして、マーケティングやブランディング、イベント企画、海外とのコミュニケーションなどに携わり、バレンシアガ・ジャパンの立ち上げにも関わりました。2年半勤めた後に独立して、2009年にPR会社としてCPRトウキョウを立ち上げました。

設立当初は1人でしたが、今はスタッフを雇うようになり責任の大きさを感じています。ですが、自分の会社だから融通が利くというのはありますね。実際立ち上げてから2人の子どもを出産して育児しながら働いていますし、私はオーストラリア人なのでクリスマスなどのホリデーはしっかり取りたい。だからこそ、メリハリを大切にするようにしています。それに今はパソコンがあればどこででも仕事ができますからね。仕事において一番大事にしているのはヒューマン・リレーションシップ。クライアントに対しても、スタッフに対しても、そこがうまくいかないとダメだと思います。

もともとヨーロッパ圏に住んでみたいという気持ちはずっとありましたが、私自身は日本でしか社会人として働いたことがなく、これまでの経験を生かして新しい場所でチャレンジしてみたかったというのが大きいですね。でも年を取ればとるほど動くのは難しくなるし、夫(香港出身カナダ育ちのフォトグラファー)も東京での生活が長くなってきて「別の場所に行くのもいいんじゃない?」という話をしていて。手遅れになる前にと決心しました。妹家族がイギリスに住んでいるということにも後押しされましたね。そもそも移住を考え始めたのは2011年の東日本大震災の後だったのですが、実現するためには会社の状態が安定していることが絶対条件でした。東京のオフィスを閉めるつもりはありませんでしたから。そして、ちょうどイギリスのクライアントも増え、社内の新しいチーム体制が整ったのを機に、本格的に動き出しました。

そうですね。いざ申請となると、たくさんの書類をそろえないといけなかったですし、かなりの時間も要して大変でした。半年以上はかかりましたね。ただ、日本でもこれまでにビザ申請を何度もしていたので、普通の人よりは慣れていたと言えると思います(笑)。そして、いろんな方の協力もあって無事起業家ビザを取得し、2017年12月に移住しました。

もともとはロンドンを考えていましたが、実は妹家族がセブノークスに住んでいて、移住前に何度かトライアルで泊まりに行ったときに気に入ったんです。私にとっては、近くに家族がいるというのが理想的でしたね。それに実際、ロンドンブリッジ駅までは電車で約20分とアクセスも良くて。ロンドン市内に住んだら東京と変わらないような物件しか借りられませんが、セブノークスなら一軒家に住んで、自然に近いカントリーライフスタイルが送れるというのは非常に魅力的でした。自分が田舎で育ったので子どもにも小さいうちにそういう環境を味わってほしいと願っていましたし、せっかく移住するのであればクオリティー・オブ・ライフを上げたいという思いがありました。

全く後悔はないですね。ただ、生まれ育ったオーストラリアよりも長い年月を日本で過ごしてきたので、今でも日本のことは大好き。イギリスに住みながら日本に定期的に戻れるような働き方を実現したくて、3カ月に1回は1週間から10日間ほど日本に出張しています。もともと日常のプレス業務は基本的にスタッフに任せて、私は戦略やプランニングなどを担っているので、仕事内容に大きな変化はありません。変わったのは、東京のオフィスと毎日電話会議をすることくらいでしょうか。あと、週2~3回はクライアントとの打ち合わせなどでロンドンに行きます。自分が東京にいないということについては信頼できるスタッフがいるので心配していませんし、全員が海外在住経験のあるスタッフだから理解してくれている部分も多いと思います。

メリットは、より密なコミュニケーションで深い関係性が築けること。やはりすぐに現地でミーティングやブレインストーミングをできるのはクライアントにとっても安心感がありますし、日ごろから実際に会って話すことができる距離感というのが他社との違いになっていると思います。また、PRの枠を超えてもっと深い仕事をすることができて、商品開発などより早い段階から関わっていくことができます。実際、「スマイソン」ではPRだけでなく日本市場向けのコンサルティングも行っています。パソコンがあればどこでも仕事ができる時代なのでデメリットは特に思いつかないのですが、つらいと言えば日本時間の会議に合わせて朝早く起きることくらい。時差だけはどうにもできませんからね(笑)。

ファッションはもちろん一生大好きですが、年を取るにつれて自分の暮らす空間に対する興味が高くなってきて。そこで3年ほど前から日本に住むデザインエディターの友人と構想やリサーチを始め、移住するタイミングでCPRとは別にインテリアビジネスを手掛けるNiMiプロジェクツを立ち上げました。最初はオンラインストアだけから始めようと思っていたのですが、たまたま子どもが通っている学校の近くに築400年くらいの物件を見つけて。オフィススペースも必要でしたし、空間やロケーションをとても気に入ったので、オフィス兼ショップとして2018年9月にオープンしました。日本の職人さんや若いデザイナーを応援したいという思いもあり、まだあまり知られていないような日本のプロダクトだけを扱っています。

イギリスやヨーロッパのクライアントを増やしていきたいし、新たなチャレンジにもオープンな姿勢でいたいですね。具体的にはPRだけではなく、日本市場向けのコンサルティングやビジネスデベロップメントにも携わっていきたい。海外を拠点にしているからこそできることもたくさんあると思いますし、久しぶりにすごくワクワクしています。CPRとしての理想は、東京のスタッフも皆、日本と海外を行ったり来たりできるような真のインターナショナルな環境を作ること。個人的には、インテリアのお店も本格的に取り組んでいきます。会社としても、個人としても、可能性を探求していきたいですね。

伊「ヴォーグ」が60歳以上のシニアを大特集表紙は73歳の女優

伊「ヴォーグ(VOGUE)」10月号(10月5日発売)は“タイムレス イシュー”として、全編にわたり60歳以上の女性にフォーカスする。3パターンある表紙を飾ったのは73歳の米女優ローレン・ハットン(Lauren Hutton)。これまで「ヴォーグ」の表紙を飾った最年長は、2013年当時73歳4カ月だったティナ・ターナー(Tina Turner)だったが、ローレンは7カ月年上でその記録を塗り替えた。

171005vi1710-cover_1_no-code.webpエマニュエル・ファルネティ(Emanuele Farneti)伊「ヴォーグ」編集長は「年を重ねてもファッションは楽しめるのか?答えはイエスだ。すでに多くのランウエイショーや広告キャンペーンで証明されているが、若い世代が年を重ねることを楽しめるかとか、どの世代が購買力があるかというよりもわれわれは広義的に年齢もダイバーシティーの一つだと考えている。ジェンダー、民族、宗教と同じように、年齢もダイバーシティーに含まれている」と語る。

ローレンはこれまで米「ヴォーグ」の表紙を27回、米以外の「ヴォーグ」の表紙も13回務め上げたが、「今回が一番自分が『役に立てた』と感じた表紙。この年齢でも知的で魅力的、かつ笑顔を兼ね備えていることが証明できた。社会を変える可能性を秘めている表紙だと思うわ」と話した。

表紙を撮り下ろしたフォトグラファー、スティーブン・クライン(Steven Klein)は「雑誌の表紙は、写真が全てじゃない。時代を映す鏡として、チャレンジングでインスパイアにあふれたものであることが一番重要だ。“タイムレス イシュー”の表紙を撮りたかった一番の理由は、70歳以上の女性がどのように見えるかを新たに示したかったから。だからローレン・ハットンを表紙に撮り下ろすことができてとてもうれしかった。彼女は73歳だが今でもセクシー。しかも彼女は何も化粧はせず、年齢を受け入れている。この表紙には『年齢至上主義社会でも、あなたもセクシーな70歳になれる』というメッセージを込めた」と語る。

“タイムレス イシュー”では62歳のモデルで、デヴィッド・ボウイ(David Bowie)のパートナー、イマン(Iman)や1965年に初めて伊「ヴォーグ」の表紙モデルに選ばれ、現在74歳のベネデッタ・バルジニ(Benedetta Barzini)、天才起業家イーロン・マスク(Iron Musk)の母で69歳のモデル、メイ・マスク(Maye Musk)、史上初のトランスジェンダーモデルで現在66歳のトレーシー・ノーマン(Tracey Norman)などが登場する。

なおローレンは、トーマス・マイヤー(Tomas Maier)=クリエイティブ・ディレクターの就任15周年とブランド設立50周年を記念した「ボッテガ・ヴェネタ(BOTTEGA VENETA)」の2017年春夏シーズンのショーにモデルとしてランウエイを歩き、来場者だけでなく、業界を驚かせた。

パルが伊バッグ「イアクッチ」の独占販売権を取得 大丸東京店に直営店をオープン

パルは2019年春夏シーズンからイタリア発バッグブランド「イアクッチ(IACUCCI)」の独占販売権を取得した。3月1日には公式ECサイトのパル クローゼットで取り扱いを開始。13日には初の直営店を大丸東京店にオープンし、14日からはゾゾタウン(ZOZOTOWN)でも展開する。

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「イアクッチ」は、1976年にパオロ(Paolo Iacucci)とナルー・イアクッチ(Nalu Iacucci)夫妻が立ち上げたファクトリーブランドで、これまでも日本ではエストネーション(ESTNATION)やトゥモローランド(TOMORROWLAND)をはじめとする主要なセレクトショップで取り扱われていた。素材調達から生産まで全てをイタリアで行っており、パオロがビジネスを、妻のナルーがデザインを手掛ける。現在は娘のガイア(Gaia Iacucci)もブランドに参加している。ファクトリーブランドゆえにブランディングが課題だったが、パルがハンズオンでアドバイスを行う。

バッグはオールレザーのアイテムを中心にPVC素材を組み合わせたものや、SLG(革小物)も展開する。パルが別注で生産したキャンバス地を使用したトートバッグは好調で、パル クローゼットでは1日に10点以上売れる日もあるという。バッグは自立する形状と曲線使いが特徴だ。自立する気形状は女性の凛とした強さを、また曲線を採用することで女性ならではの柔らかさを表現しているという。

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価格帯は3万円台後半~4万円台半ばと値ごろ感もあり、パルが展開する「ラシット(RUSSET)」や「パピヨネ(PAPILLONNER)」が囲い込めていなかったファッション感度の高い30~40歳代の働く女性を取り込む狙いだ。

今後も出店計画はあるが、具体的な出店地や時期は非公表。当面はポップアップを開催して認知度を高め、大丸東京店の直営店とECに注力していく。初年度の売り上げ目標は3億円。